缺乏方法，智慧无法显现成可体验的形式；缺乏技巧，任何形式都不具章法及细节，只能拙劣地显现原构想而已。
一般艺术学院和创意课程教的都是技巧。每一门专业都有专业技巧。 在技巧训练中认真下工夫，收获自然会显现。 而收获不只在技巧的纯熟，因为技术纯熟的同时，自己艺术的智慧也会被开启。
技巧也有智慧。创意的技巧需要进阶成有智慧的技巧。
艺术家把自己想成「艺术家」，有时是造成失败的基本原因。 「艺术家」一词带来光环，总觉得自己是伟大、与众不同的。虽然「匠气」是骂人的话，但先把自己想成工匠不是一件坏事。 没有起码的工匠技巧，到后来任何伟大的心灵构想都会变成辞不达意的表现。 把自己当成工匠是一种谦虚的态度，最大的好处就是，谦虚的姿态最能强化吸收能力。 谦虚是对创作本身的谦虚，是把自己放在创意之下。这种态度是健康的。
技巧的智慧就是一种觉知，像一位裁缝师傅剪裁的时候，他知道在平面的布料上一刀剪下去，会成为什么样的立体结果。
通过不断地练习及经验累积，技巧也会有惊人的蜕变。
在创意的训练中，练习是无可取代的。
不断练习、不断累积经验，会得到丰富的收获。
而技巧的智慧一旦成熟，就像莫奈能自信地画出庞大的荷花一样，这种自信自然会来。
技巧的智慧在于做局部的时候意识到这部分与作品完整面貌的关系。
在创意工作中，衡量自己进步的指针就在于我们做作品「部分」时能否看到全貌，整个过程是否从迷雾中渐渐清醒过来，让一切缓慢下来。 真正成功的创意人必须学会一种「双视线」的功夫，在从事任何片段工作时，他的眼睛随时能够看到整体。
这种「双视线」能力可以通过练习和经验取得，也可从「如何看」的几种「观」下手，在纯净地看到作品整体时，也能纯净地看到各部分之所需。
通过方法，构想被融合成形式。
只有在看得到整体的时候，才真正有融合的可能。 看不到整体，创意工作就像拼图，一片拼到另一片上，而不是一片一片拼到整体上。 如果只有能力一片拼一片，根本无法知道这个拼图要长成什么样，更不知道总共需要几片。
一片拼一片的结果会创造形式残缺的作品。每一片本身可能很有趣，甚至精彩，但是观看的人看这作品的时候很容易失去兴趣，因为抓不到重点，看不到这些小片段拼起来要拼出一个什么东西。
**应该在自己的作品中感受到一个自然的数字，一个精要的原始数字，这数字说明作品有几个部分，有几块，这个数字说明了作品的大结构。**我们必须先找出这个数字。
看错「精要数字」，不但严重影响观赏，更影响创意。 一旦这数字清楚，创意人心中就会有一个重要依据来架构自己的作品，管理自己的作品。
构思自己作品的时候，不要使用过大的数字，也不能用「一」。 「一」不是一个好用的精要数字，因为每一个作品都包含「一」的完整性。 如果把自己的剧本想成是两块或三块，不管多么复杂，「二」或「三」是容易管理的数字。
要了解数字的不同含意。 这是一个数字学的问题，「二」的基本属性与「三」不同。 「二」的基本属性属于对应、对立、对称；「三」在音乐上属于跳跃的节拍，三拍的音乐会自动舞动而不对称。 一个作品的属性是对称、对立，还是舞动、不对称，基本差别很大，有待创意人自己了解作品的精要数字之后才能做正确的选择。
如果知道整体中确实分几块，基本结构问题已经解决了，工作会进行得更有条理。
通过**「大纲」**让自己能够看到作品的结构。
如果你是一个视觉导向的人，也可以用很多视觉性的方式来图解自己的创意。
动机和美感都像种子一样，处于金字塔的泉源部分，而越在金字塔下层或底层的东西影响未必最明显，但其实影响最大，因为我们是从泉源之中出发，种子健全，往上长的创意才可能开出美丽的花朵。
美感就是自己觉得什么东西好看。 事实上，对「好看不好看」、「美不美」的判断，也都是属于习性的产物。
细分起来，美的感受包括对形式、色彩、比例、质感，以及这一切组合起来总体的感受。 要培养美感，当然是要在这些细目之上下工夫。 但美感是太有机的东西，说它是任何东西的组合都不对，以上皆非美，美就是美。
培养美感最大的变量是，美感的诸多细目之中还牵涉到情感，而这个变量的影响是难以预料的。 对于观者来说，在经历真正「美」的刹那中，那是不容分析的；当我们浸泡在那纯粹的美感之中，那是无法分解的经验。
一个人如果对外在对象的比例、线条、色彩、质感等，都能判断和经营出超乎常人的美感，这些美丽的形式本身也都对观者只有短暂的吸引力。 更深入的美感包含全生命的智慧，将观者带入一种内在的感动，那不是光经验外形就可以做到的。 而对外形毫无经营能力，本身在做创意作品的时候就吃亏，最后的作品总会被打折扣。 我们必须两方面加油才行。