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content/_en/projects/23_1-chiedimi_le_mie_radici.md

@@ -3,10 +3,18 @@ title: chiedimi le mie radici
 slug: chiedimi_le_mie_radici
 instrumentation: for a dancer in quadraphony
 tags: dance, quadraphony, electronic
-year: 2022/2023
+year: 2023/2024
 partners: Fondation d'entreprise Société Générale, Bourse Nguyen-Thien Dao
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-avec _Mélisande Tonolo_
+with *Mélisande Tonolo*
 
-Le projet _Chiedimi le mie radici_ s'inscrit dans une conception de la création artistique élargie qui s’appuie sur la composition musicale et chorégraphique.
+*Chiedimi le mie radici* is a stage piece. 
+
+A dancer alone performs all the 45-minuts long odyssey on an essential and minimal space which is the instrument and the scenography of this piece surrounded by a quadraphonic speaker system. This instrument consists of a square wooden platform, divided into four pieces. Each piece is independently amplified with a contact microphone, allowing for the allocation of a physical space of the instrument to each sound source of the quadraphonic setup. This approach explodes the instrumental microstructure on the scenic and spatial level, creating writing challenges and a genuine dramaturgy of space. This configuration also departs from a more traditional frontality, offering the audience different angles of view and listening depending on the performance venue.
+
+The instrument serves as the canvas for writing, and the performer becomes the expression of the image projected by the stage, evolving within this constrained space. The wood, the material of the instrument, generates a raw, visceral, highly gestural sound. It seeks a connection with the natural elements that construct and shape the human being at its deepest and most subjective core. The dancer embodies a primal nature in transformation, a bodily arborescence anchored in space by its roots. This idea thus evokes the notion of homeland, the land where one grew up, or simply a familiar place to which one is attached - despite oneself. It is often desired when one moves away from it, and there are particular words to describe the complexity of this sentiment: for example, *nostalgia*, *saudade*, or from afar, *Sehnsucht*.
+
+But in truth, one cannot articulate this deep longing with words. The piece seeks to hold onto this sensation for a moment; this abstract tension, this languor, this constant longing for an ideal that struggles against the weight of time.
+
+At this point, words end, this creation begins.

content/_fr/projects/22_2-tricot.md

@@ -6,7 +6,7 @@ tags: dance, video
 year: 2021/2022
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-**Tricot** est une composition pour caméra, sons fixés et cinq danseurs, née sous l'impératif créatif de **l'hybridation des genres** tout en explorant l'idée de **identité** et de **liberté**.
+**Tricot** est une composition pour caméra, sons fixés et cinq danseurs, née sous l'impératif créatif de **l'hybridation des genres** tout en explorant l'idée d'**identité** et de **liberté**.
 
 Les interprètes sont des êtres individuels qui **forment collectivement une seule entité unique**. Iels ne sont pas des corps dits "féminins" ou "masculins", mais de la matière organique vivante qui forme un seul corps dans son ensemble. Iels sont à la fois des individu᛫e᛫s et des membres qui ensemble créent un corps singulier et unique. Chaqun᛫e cherche une connexion avec l'autre, afin de répresenter les cinq extrémités de la figure humaine : la tête, les bras, les jambes. Chaque membre doit se connecter à celui᛫celle sur lequel iel s'appuie. Cette volonté de transcender les normes de genre vise à révéler la profondeur de la personnalité et de l'humanité individuelle, une recherche des relations humaines et du besoin paradoxal de définition à travers les perspectives des autres. 
 

content/_fr/projects/23_1-chiedimi_le_mie_radici.md

@@ -3,15 +3,18 @@ title: chiedimi le mie radici
 slug: chiedimi_le_mie_radici
 instrumentation: pour un᛫e danseur᛫se en quadriphonie
 tags: danse, quadriphonie, electronic
-year: 2022/2023
+year: 2023/2024
 partners: Fondation d'entreprise Société Générale, Bourse Nguyen-Thien Dao
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 avec _Mélisande Tonolo_
 
-_Chiedimi le mie radici_ est une pièce sur scène.
-Un᛫e danseur᛫se seul᛫e joue sur un instrument-scénographie, entouré᛫e d'un système de haut-parleurs en quadriphonie.
-L’espace instrumental et scénographique se compose d'une estrade carrée en bois, qui est découpée en quatre morceaux. Chaque morceau est amplifié de manière indépendante avec un microphone contact, permettant d'attribuer un espace physique de l'instrument à chaque source sonore de la quadriphonie. L'approche permet d'exploser la microstructure instrumentale sur le plan scénique et spatial, créant ainsi des enjeux d'écriture et une véritable dramaturgie de l'espace. Cette configuration permet également de s'éloigner d'une frontalité plus traditionnelle et d'offrir au public différents angles de vue et d’écoute selon le lieu de la performance.
-L’instrument est la toile pour l’écriture et l'interprète est alors l'expression de l'image que la scène projette, évoluant dans cet espace contraint. Le bois, matière de l’instrument, génère un son brut, charnel, très gestuel. Il cherche un rapport avec les éléments naturels qui construisent et forment l'humain dans son noyau plus profond et subjectif. Le᛫la danseur᛫se incarne une nature primitive qui mue, une arborescence corporelle encrée dans l’espace par ses racines. Cette idée évoque ainsi la notion de patrie, terre où l’on a grandi ou, plus simplement, un endroit habituel auquel on est attaché - malgré soi. Il est souvent désiré quand de lui on s’éloigne, tant que il existe de mots particuliers pour tenter de décrire la complexité de ce sentiment : i.e. _nostalgie_, _saudade_, de loin _Sehnsucht_.
-Mais, en vrai, on ne peut pas soulever le cœur jusqu’au lèvres. La pièce voudrait garder pour un moment cette sensation entre ses mains ; cette tension abstraite, cette langueur, ce désir vers un idéal qui s’acharne constamment contre le pois du temps.
-À cet endroit les mots finissent et cette création commence.
+*Chiedimi le mie radici* est une pièce scénique.
+
+Un·e danseur·se seul·e évolue sur une scénographie-instrument, entouré·e d'un système de haut-parleurs en quadriphonie. L'espace instrumental et scénographique est constitué d'une estrade carrée en bois, découpée en quatre morceaux. Chaque morceau est amplifié de manière indépendante avec un microphone contact, permettant d'attribuer un espace physique de l'instrument à chaque source sonore de la quadriphonie. Cette approche permet d'exploser la microstructure instrumentale sur le plan scénique et spatial, créant ainsi des enjeux d'écriture et une véritable **dramaturgie de l'espace**. Cette configuration permet également de s'éloigner d'une frontalité plus traditionnelle et d'offrir au public différents angles de vue et d'écoute, selon le lieu de la performance.
+
+L'instrument sert de toile pour l'écriture, et l'interprète devient alors l'expression de l'image que la scène projette, évoluant dans cet espace contraint. Le bois, matière de l'instrument, génère un son brut, charnel, très gestuel. Il cherche un rapport avec les éléments naturels qui construisent et forment l'être humain dans son noyau plus profond et subjectif. Le·la danseur·se incarne une nature primitive en mutation, une arborescence corporelle ancrée dans l'espace par ses racines. Cette idée évoque ainsi la notion de patrie, terre où l'on a grandi ou, plus simplement, un endroit habituel auquel on est attaché·e - malgré soi. Il est souvent désiré quand on s'en éloigne, et il existe des mots particuliers pour tenter de décrire la complexité de ce sentiment : par exemple, *nostalgie*, *saudade*, ou de loin *Sehnsucht*.
+
+Mais en vérité, on ne peut pas exprimer cette nostalgie profonde avec des mots. La pièce souhaite conserver pour un moment cette sensation entre ses mains ; cette tension abstraite, cette langueur, ce désir constant vers un idéal qui s’acharne et lutte contre le poids du temps.
+
+À cet endroit, les mots prennent fin et cette création commence.